Episódio 1: A Explosão
Virgil Hawkins ganha superpoderes após um acidente químico conhecido como "O Grande Bang". Nasce o Super Choque!
Episódio 1: A Explosão
Virgil Hawkins ganha superpoderes após um acidente químico conhecido como "O Grande Bang". Nasce o Super Choque!
Lá pelos idos dos anos 2000, quando o SBT e a RedeTV! ainda mandavam ver nos animes da manhã, surgiu um desenho curioso que misturava aventura, pancadaria e pedras místicas: o anime de Power Stone. ⚡💎
Baseado no jogo insano da Capcom, o anime foi transmitido no Japão em 1999, com 26 episódios cheios de ação, humor e aquele climão de RPG clássico. E sim: ele chegou ao Brasil, mas muita gente passou batido. Bora relembrar essa pérola esquecida?
O protagonista é Edward Falcon, um jovem britânico que parte em uma jornada pelo mundo em busca das lendárias Power Stones, pedras mágicas que concedem poderes incríveis.
A trama mistura templos secretos, piratas, duelos, robôs e todo tipo de vilão estiloso saído de um jogo da Capcom.
A vibe é 100% “aventura clássica de tarde chuvosa”, com batalhas exageradas, personagens excêntricos e muita comédia leve.
Era quase como assistir um anime que misturava One Piece com Street Fighter e As Aventuras de Jackie Chan. 😄
No Brasil, o anime chegou dublado e passou na RedeTV!, durante a programação infantil, entre os anos de 2001 e 2003.
Apesar da qualidade duvidosa da dublagem em alguns momentos (ah, saudades vozes genéricas de estúdio barato 😅), a série conquistou uma pequena legião de fãs que conheciam o jogo e ficaram vidrados na adaptação animada.
Mas... o sucesso foi modesto. O anime competia com gigantes como Pokémon, Digimon, Dragon Ball Z e Medabots. Resultado: ficou meio escondido na programação e nunca teve a chance de virar febre.
Falcon era uma mistura de herói clássico com jeito de “Zé bonitinho” britânico. Charme e porrada!
Os personagens do jogo foram todos adaptados, mas com personalidades mais exageradas e humor pastelão.
No anime, a transformação com as Power Stones era mais “ritualística”, quase mágica — diferente da pancadaria direta do game.
A série nunca chegou a passar na TV aberta com força total, mas circulou em locadoras em VHS/DVD pirata (quem lembra? 😂)
Power Stone poderia ter sido um dos grandes animes dos anos 2000, se tivesse tido mais espaço.
Era divertido, colorido, cheio de ação e com um mundo rico o suficiente pra expandir em mais temporadas.
Mas... acabou sendo um tesouro cult, lembrado por poucos — tipo aquele CD de J-Pop que você comprou no camelô e virou trilha sonora da infância. 🎧
Infelizmente, o anime de Power Stone não está em nenhum streaming oficial, nem mesmo na Crunchyroll ou Netflix. Mas alguns episódios podem ser encontrados no YouTube, legendados ou dublados por fãs (valeu, internet!).
Quem sabe, com o hype da nostalgia e dos games antigos voltando, a Capcom não resolve reviver Power Stone em forma de remake ou reboot, incluindo o anime?
Lança a braba:
#VoltaPowerStone #AnimePowerStone #CapcomEscutaNós
E você?
👉 Lembra do anime? Jogou o game? Tem um personagem favorito?
Deixa aquele comentário raiz e compartilha esse post com seus amigos da locadora! 🕹️💥
Você piscou e voltou pros anos 2000!
SBT, pão com Toddy, e aquele momento sagrado: Super Choque começa com “É hora do choque!” e sua alma adolescente vibra.
Mas e se eu te dissesse que Super Choque, Batman do Futuro e Projeto Zeta fazem parte do mesmo universo? 🤯
Sim, eles estão conectados em um dos crossovers mais épicos e subestimados da TV!
Virgil Hawkins, o Super Choque, era muito mais que um garoto com poderes elétricos — ele era um de nós.
Enfrentava bullying, problemas familiares, preconceito... e ainda dava show de carisma, piadas e batalhas épicas contra vilões como Ebon, Hotstreak e o Gangue Bang Baby.
E o melhor: ele falava gíria, jogava videogame, curtia rap e ainda metia bronca nos valentões.
Super Choque era representatividade real numa época onde isso era raridade.
Quem lembra do episódio lendário onde Super Choque viaja no tempo e encontra o Terry McGinnis, o Batman do Futuro?
Terry: “Você é o Super Choque?”
Virgil: “O futuro tá em boas mãos... mas o estilo ainda é meu!” 😎
Essa interação não só foi um fan service maravilhoso, mas também confirmou que o Virgil continuou sendo herói no futuro, e virou uma lenda no universo da DC animada. O Bruce velho até elogia o potencial dele! 💥
Pouca gente lembra, mas Zeta, o robô fugitivo com consciência própria, também aparece em Batman do Futuro e tem relação direta com esse universo.
Ele e Ro (sua companheira) estão fugindo da NSA, tentando provar que ele não é mais uma arma.
Agora junta os três:
Virgil representava o presente urbano, humano e social.
Zeta era o dilema da inteligência artificial e ética.
Terry carregava o peso do legado heroico e a luta por justiça num futuro sombrio.
Juntos, formam um tripé que refletia questões reais com jeitinho de desenho animado. E a gente AMAVA.
Super Choque quase teve um live-action antes mesmo da Marvel estourar com o MCU.
Projeto Zeta foi cancelado sem final, mas os fãs ainda sonham com um revival.
A DC considera Terry, Virgil e Zeta parte oficial do multiverso animado!
Super Choque: disponível no HBO Max (bora maratonar e rever aquele episódio com a Liga da Justiça 🫶)
Batman do Futuro: também no HBO Max
Projeto Zeta: raríssimo, mas alguns episódios estão no YouTube (e valem muito a pena)
Esses desenhos formaram caráter, discutiram racismo, abuso policial, inteligência artificial, ética e identidade — tudo em animações exibidas num canal aberto, no meio da manhã.
A gente cresceu achando que era só "desenho legal". Mas era muito mais.
Qual desses três era o seu favorito?
Que episódio te deixou de queixo caído?
💬 Comenta aí e marca aquele amigo que gritava “É HORA DO CHOQUE!” com você antes da escola.
Vamos fazer esse post explodir e mostrar que a animação dos anos 2000 foi a melhor de todas!
Se você foi criança ou adolescente no começo dos anos 2000, aposto que ouviu essa abertura de arrepiar ainda de pijama, comendo pão com margarina na frente da TV: "Batman do Futuro" no SBT! 😍
Sim, amigos, essa animação é uma joia rara da DC que nos fez ver o Homem-Morcego sob uma nova (e futurista) perspectiva — e que ainda mora no fundo do nosso coração geek. Bora relembrar essa obra-prima que marcou época?
O visual era um cyberpunk classe A, com Gotham cheia de arranha-céus, carros voadores e aquele clima dark que dava gosto de assistir. E cá entre nós: o uniforme novo do Batman era simplesmente insano — preto total, olhos vermelhos, voava, ficava invisível... sonho de consumo total!
O SBT exibiu Batman do Futuro durante vários anos — entre 2002 e 2015 — sempre salvando nossas manhãs com animações que não subestimavam a inteligência da molecada. Tinha drama, ação, dilemas morais… e porrada estilosa, claro.
O Zeta, o robô bonzinho de “Projeto Zeta”, apareceu primeiro em Batman do Futuro!
Terry só virou oficialmente um "Wayne" nos quadrinhos: ele é geneticamente filho de Bruce, criado em segredo pela Amanda Waller. 😱
Se bateu a saudade, relaxa: dá pra assistir Batman do Futuro completinho no HBO Max! E sim, ainda vale a pena — o roteiro continua atual, os visuais continuam incríveis e o sentimento nostálgico vem forte. 💜
E sim, eu torcia pro Terry ficar com a Dana, mesmo com as tretas. E queria aquele traje mais que bicicleta nova de Natal. 😅
🔗 Curtiu a nostalgia? Compartilha com a galera que também acordava cedo pra ver o Batman no SBT e deixa aquele comentário: qual episódio mais te marcou?
🦇 Batman do Futuro: eterno em nossos corações nerds e na memória da programação infantil do Brasil! 🇧🇷📺
Se você cresceu nos anos 2000, é bem provável que tenha se deparado com Projeto Zeta durante as manhãs animadas do SBT. Essa série de ficção científica, produzida pela Warner Bros. Animation, conquistou uma legião de fãs com sua trama envolvente e personagens cativantes.
Projeto Zeta é um spin-off de Batman do Futuro, centrado em Zeta, um sintozóide (robô humanóide) criado pela NSA para missões de infiltração e assassinato. Após questionar uma de suas ordens e se recusar a eliminar um alvo inocente, Zeta desenvolve uma consciência própria e decide fugir, buscando provar sua inocência e encontrar seu criador, Dr. Selig. Durante sua jornada, ele conta com a ajuda de Rosalie "Ro" Rowan, uma adolescente corajosa que se torna sua aliada e amiga.
No Brasil, Projeto Zeta estreou no Cartoon Network em 2001, mas foi no SBT que alcançou maior popularidade. A série foi exibida pela emissora entre 2003 e 2015, retornando em 2021 dentro do programa Bom Dia & Cia. Sua presença constante na programação matinal fez com que se tornasse uma das animações mais lembradas da época.
Origem no Universo DC: Zeta apareceu pela primeira vez em um episódio de Batman do Futuro, antes de ganhar sua própria série.
Inspiração Cinematográfica: A trama de Projeto Zeta foi inspirada no filme O Fugitivo (1993), estrelado por Harrison Ford.
Participações Especiais: Personagens de outras séries do Universo Animado da DC, como Liga da Justiça Sem Limites, fizeram aparições na série, enriquecendo ainda mais o enredo.
Cancelamento Prematuro: Apesar de sua base de fãs, a série foi cancelada após duas temporadas e 26 episódios, deixando várias pontas soltas na história.
Mesmo após duas décadas, Projeto Zeta continua sendo lembrado com carinho pelos fãs. Sua abordagem de temas como identidade, consciência e moralidade, aliados a uma narrativa envolvente, fazem com que a série permaneça atual e significativa.
Você também assistia Projeto Zeta no SBT? Tem alguma lembrança especial da série? Compartilhe nos comentários e vamos relembrar juntos essa animação que marcou uma geração!
Se você acha que o legado do Homem de Ferro terminou com Tony Stark... pense de novo! 🚀 Uma nova mente brilhante está ganhando espaço no Universo Marvel — e ela atende pelo nome de Riri Williams, também conhecida como Coração de Ferro (Ironheart).
Riri é uma adolescente prodígio de Chicago, com um QI fora da curva e uma paixão por engenharia. Aos 15 anos, ela já frequentava o MIT (sim, o famoso Instituto de Tecnologia de Massachusetts) e criou sua própria armadura baseada na do Homem de Ferro... usando sucata! 🛠️
Sua primeira aparição foi nos quadrinhos em Invincible Iron Man #7 (2016), criada por Brian Michael Bendis e Mike Deodato. Riri logo chamou atenção de ninguém menos que o próprio Tony Stark, que passou a apoiá-la — até como uma espécie de "mentor digital" quando estava em coma.
Apesar de ter sido comparada a Tony, Riri tem personalidade única: é impulsiva, corajosa e ainda está descobrindo o que significa ser uma heroína. Ela enfrenta dilemas reais de juventude, como racismo, luto, identidade e autoestima — tudo isso enquanto tenta salvar o mundo. Coisa leve, né?
A primeira versão da armadura foi feita de peças de ferro-velho. Mas com o tempo, Riri foi aprimorando seu traje, até desenvolver a Ironheart Armor Model 3, equipada com tecnologia de ponta e um design digno dos Vingadores.
Ela não tem um reator arc como o de Stark, mas conta com sistemas de IA, mísseis inteligentes, voo supersônico e defesas cibernéticas avançadas. Tudo isso projetado por ela mesma.
Agora, ela estrela sua própria série no Disney+: Coração de Ferro (Ironheart), com estreia marcada para 24 de junho de 2025. Na trama, ela retorna a Chicago após os eventos de Wakanda e enfrenta o vilão Capuz, em uma batalha que mistura tecnologia e magia. 🔥.
É jovem, negra, cientista e super-heroína: uma representação poderosa para uma nova geração.
Tem um background humano e relacionável.
Construiu tudo do zero, com coragem e inteligência.
Está moldando o futuro da Marvel com seus próprios termos.
Prepare-se para a estreia de Coração de Ferro (Ironheart), a mais recente adição ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), que chega ao Disney+ em 24 de junho de 2025. A série promete explorar a jornada de Riri Williams, uma jovem prodígio que assume o legado do Homem de Ferro com sua própria armadura tecnológica.
Riri Williams é uma adolescente superdotada que ingressou no MIT aos 15 anos. Utilizando sua genialidade, ela constrói uma armadura inspirada na de Tony Stark, adotando o codinome Coração de Ferro. Nos quadrinhos, Riri foi introduzida em 2016 na edição Invincible Iron Man #7 e rapidamente se destacou como uma das principais heroínas da nova geração da Marvel.
Após os eventos de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Riri retorna a Chicago e se depara com desafios que colocam sua tecnologia frente a frente com forças místicas. A série abordará o confronto entre ciência e magia, destacando a evolução de Riri como heroína.
Além de Dominique Thorne no papel principal, o elenco conta com:
Anthony Ramos como Parker Robbins, o vilão Capuz, que utiliza magia negra.
Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Manny Montana e Regan Aliyah em papéis ainda não revelados.
Coração de Ferro estreia com três episódios no dia 24 de junho de 2025, exclusivamente no Disney+. A temporada contará com um total de seis episódios, encerrando a Fase Cinco do MCU.
Assista ao trailer oficial e tenha um vislumbre do que está por vir
Coração de Ferro promete ser uma adição empolgante ao MCU, explorando temas de legado, tecnologia e magia. Não perca a estreia e acompanhe a jornada de Riri Williams enquanto ela forja seu próprio caminho como heroína.
Se você curte animes com uma pegada mitológica, personagens excêntricos e uma boa dose de dança ritualística, Haigakura pode ser sua próxima obsessão. Vamos mergulhar nesse universo!
Em um mundo sustentado por quatro deuses conhecidos como os "Quatro Perigos", a fuga de dois deles mergulha tudo no caos. Para restaurar o equilíbrio, os Kashikans — sacerdotes que usam canções e danças — são encarregados de capturar essas divindades fugitivas. Nosso protagonista, Ichiyo, é um Kashikan considerado um fracasso devido à sua desafinação, mas compensa com habilidades de dança excepcionais. Ao lado de Tenko, um deus subordinado com poderes aquáticos e humor instável, Ichiyo embarca em uma missão que o leva até o Japão moderno.
Origem do mangá: Criado por Shinobu Takayama, o mangá começou a ser publicado em 2008 e já conta com 17 volumes até outubro de 2024.
Estilo único: A obra mistura elementos da mitologia chinesa com a estética japonesa, criando um universo rico e original.
Personagens complexos: Além de Ichiyo e Tenko, a série apresenta uma variedade de deuses e seres mitológicos, cada um com personalidades e histórias intrigantes.
A adaptação em anime de Haigakura, produzida pelo estúdio Typhoon Graphics, estreou em outubro de 2024. No entanto, após o sétimo episódio, a série entrou em hiato devido a problemas de produção. A boa notícia é que o anime está programado para retornar na temporada de verão de 2025, reiniciando a transmissão desde o primeiro episódio.
Para quem quer conferir os episódios já lançados, Haigakura está disponível nas seguintes plataformas:
Se você está em busca de um anime que foge do convencional, com uma trama envolvente e uma estética única, Haigakura é uma excelente escolha. Fique de olho no retorno da série e prepare-se para embarcar nessa jornada divina!